李松 金维诺 薛永年 单国强
ISBN: 978-1-107-01663-7
978-1-107-01664-4
2016年12月
作者简介：
李松，原名李松涛，1932年1月生于天津杨柳青，毕业于中央美术学院后留校任教。为中国美术家协会理论委员会委员，编审。曾任《美术》、《中国美术》两刊物主编，中国画研究院院务委员，炎黄艺术馆副馆长。曾主编《中国大百科全书·美术卷》雕塑部分，《中国美术史》夏商周卷，《中国现代美术全集》中国画人物卷，《齐白石全集》第七、九卷等。著有《徐悲鸿年谱》、《20世纪中国画家研究丛书·李可染》、《中国古代青铜器艺术》(合著)等。
金维诺，1924年生于北京，祖籍湖北鄂城。1946年毕业于武昌艺术专科学校艺术教育专业，主修油画。曾任中南工人日报社和中南工人出版社编辑、美术文艺组组长。1953年调中央美术学院从事理论研究，先后任美术史系副主任、主任，曾参加学报《美术研究》、《世界美术》的创办和主编工作。现为中央美术学院教授、博士生导师，《中国美术分类全集》总编委。著有《中国美术史论集》、《中国宗教美术史》(合著)、《中国古代佛雕》等，主编有《中国美术全集·隋唐五代绘画》、《中国美术全集·寺观壁画》、《中国美术全集-原始至战国雕塑》、《藏传佛教壁画全集》、《藏传佛教雅塑全集》、《永乐宫全集》、《双林寺壁画全集》等。
薛永年，北京人，美术史论家。毕业于中央美术学院美术史论系，主攻中国书画史论与书画鉴定，偶作书画、篆刻。曾任吉林博物馆馆员、美国堪萨斯大学研究员、中央美术学院美术史系系主任、香港中文大学文物馆研究员，现任中央美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家协会理事，北京美协理论委员会主任。被国家人力资源和社会保障部评为国家级专家，享受国务院政府特殊津贴。著有《书画史论丛稿》、《横看成岭侧成峰》、《江山代有才人出》、《晋唐宋元卷轴画史》、《扬州八怪与扬州商业》、《华喦研究》、《王履》，编有《扬州八怪考集》、《王犟精品集》、《昆仑堂藏画集》，合著有《中国书画》、《中国美术简史》。
单国强，1942年生于上海。1965年毕业于中央美术学院美术史系。曾任故宫博物院办公室主任、陈列部主任、宫廷部主任，研究员。现为中国美术家协会会员，北京德隆宝文物鉴定中心主任，北京工艺大师联谊会顾问，中央美术学院书画鉴定硕士研究生班导师，北京师范大学、中央民族大学客座教授，中国防卫科技学院顾问教授。主攻古代书画史论和书画鉴定研究，1992年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。主要著作有《占画鉴赏与收藏》、《戴进》、《赵之谦》、《中国绘画史·明代》、《巨匠与中国名画·任伯年》、《中国巨匠》系列、《中国书画》、《中国美术史·明代》等。
内容简介：
本书叙述了自原始社会，经夏、商、周三代，以迄秦汉，历时数千载的中国早期美术的发展和成就。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商—西周时期和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦汉时期进入大一统的封建社会，建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。在这一时期西南地区巴蜀古国、西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特的民族艺术。
魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。
接续中国隋唐时期的发展，宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硬的成果，并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期，宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走，推动了中国美术的全面发展；汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更迭无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此，中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。
明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流，工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。本书在理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为学习者和研究者提供了翔实严谨的资料。
《中国美术》英文版的出版得到了“中国图书对外推广计划”项目的大力支持。
